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中西交融别致花艺不间断白蚂蚁花

发布时间:2022-07-07 16:07:03 来源:采集农业网

中西交融 别致花艺不间断

“  第17届中国国际花卉园艺展在上海落下帷幕。此次花展上,花艺表演可谓精彩纷呈,来自德国、美国、日本以及国内等多位知名花艺师悉数登场,为现场观众带来了一场场精美绝伦的花艺盛宴。  对比,乃设计之美  “…   “  第17届中国国际花卉园艺展在上海落下帷幕。此次花展上,花艺表演可谓精彩纷呈,来自德国、美国、日本以及国内等多位知名花艺师悉数登场,为现场观众带来了一场场精美绝伦的花艺盛宴。  对比,乃设计之美  “  对比,是现代花艺设计中的重要手段。台湾花艺名师陈垂训以10件对比手法制作的花艺作品开场,打破了传统花艺设计观念,让现场观众大开眼界。  “  “只有不好看的搭配,没有不好看的颜色。”花艺设计离不开色彩的运用。表演中,陈垂训以干枯的天堂鸟叶片为底,搭配色彩缤纷的郁金香、洋桔梗及灰色叶片,制作了一款盆花作品,展现了刚与柔的强烈视觉反差。在另一件作品中,陈垂训将咖啡色木桩切成不同厚度,固定在黑色圆环之上,使其呈现高低起伏的层次感。最后,又加入了橘红色和明黄色海芋,“它可以作为一个装置摆设,咖啡与橘红的搭配会让作品的主题性、视觉感变得更加鲜明。”陈垂训说。  “  除了色彩,材质的对比也会让作品显得独特。陈垂训以“蜂窝”为原型制作了两款风格迥异的作品。两层镂空的黑色铁艺架构平行放置,给人强烈的透视感,10枝红色孤挺花垂直立于架构之上,飘逸的花材与稳定的架构形成对比,让视觉效果得到提升。在另一款作品中,木质“蜂窝”搭配黄色满天星和绿石竹(如图),起到了提亮作品的作用。令人意想不到的是,陈垂训将火焰百合从黄绿色系中跳脱而出,使作品显得更加活泼生动。之后,陈垂训又分享了2015年色彩流行趋势,令大家获益良多。  陈垂训  感恩母亲,春天的祝福  “  台湾花艺名师周宇凯带来的母亲节花礼非常实用。“欧式花束大多以家居为主,因此作品更为精致简约,这在母亲节设计中也不例外。”周宇凯以螺旋式手法制作花束,而后用麻绳、拉菲草将花束固定。在这一过程中,周宇凯着重强调了几个要点:其一,打破了用大量包装纸包裹花材的模式,每一个作品都以叶材为衬托,不仅可以让作品鲜活生动,还能起到保护花材的作用,同时还避免了瓶插时花束散开的尴尬局面;其二,大多数花店母亲节时都以售卖康乃馨为主,“同质化作品会降低设计水准,也会让销售成交量下滑”,因此,周宇凯建议用少量康乃馨,搭配玫瑰、蝴蝶兰等花材,使作品呈现出跳跃感和层次感。“康乃馨与其他花材搭配能很好地凸显节日氛围,同时也让作品的设计感得到提升。  “  此外,制作过程中,周宇凯还反复提到“细节处理”,如打理花材方面,无论何时都要做好枝叶的细节处理,这样才能提升花礼品质;又如节日花束陈列方面,花店大多都是将花束单束陈列,周宇凯却认为应将花束组合陈列,既能提升花材的展示效果,又便于店内销售,这是酒店设计或商务设计中快速组装作品的技巧。  “  在分享环节,周宇凯详细介绍了常用花材养护技巧。不少与会者表示:本次表演让他们在花束设计上有了更多巧思,同时也更加了解了花材保养和处理方法。  周宇凯  欧洲花艺,带来别致设计  “  德国国家级专业花艺协会FDF组织首席讲师史蒂芬?平茨,现场制作了6款花束作品,让观众充分领略到欧式花艺的别致(如图)。  “  不同于常见的螺旋式花束,此次,史蒂芬打破常规,以铁丝网为架构,将白色郁金香从中穿过,使花材显示出多面效果。“在德国,这样的设计颇为常见,不仅能提升作品表现力,还能提升设计感,增加商品附加值。”史蒂芬边制作边讲解。之后,史蒂芬又以白绿色和粉色为主色调制作了两款架构式花束作品,带来一抹春日的温馨。  “  在之后的表演中,史蒂芬?平茨再一次为观众带来了惊喜。他用鲜花胶制成一个半球状架构,然后将黄金球、郁金香、小菊等橘红色花材依次插入。但这并没有结束,史蒂芬又将建筑用的铝片包裹在花束底部,并沉入圆形花器,整个设计像是水中开出的花朵,给人带来梦幻般的视觉感受,获得了现场观众的惊叹与掌声。史蒂芬?平茨告诉大家,即使花束沉入水中依然能够持续绽放,但一定要记得换水,否则欣赏效果会大打折扣。  史蒂芬?平茨  以温暖之情,注入圣诞设计  “  来自美国花艺学院的莎拉?麦肯尼(Sharon  Mckenney)通过圣诞树、圣诞花环及桌花等作品为我们揭开了国外圣诞节布置的小细节。  “  国内常见的圣诞树大多悬挂或垂吊彩球,而莎拉?麦肯尼却将红色或白色缎带缠在树枝上,表现圣诞节热情洋溢的心情,或冬季世界的纯净与美好。“这是圣诞节花艺设计中最为常用的和恰当的色彩。”莎拉?麦肯尼表示,“当然,树上还可以装点各种小饰品,让圣诞氛围更加浓郁。”值得一提的是,设计中还特别加入了手工藤编的鸟巢和仿真小鸟,“这是旧时流传下来的传统习惯,代表着生命与希望。”莎拉解释道。  “  “可以没有圣诞树,但不能没有圣诞花环。”莎拉告诉大家,圣诞花环并不只有圆形,还可以是菱形、钻石形、雪花形状等各种形状,“只要你想得到就可以做得到。”莎拉说。其实,只需将三五枝松枝用铁丝捆扎,而后加入有香气的果实、花材便可制成一款圣诞花环。莎拉表示,花环一定要使用新鲜花材,塑料制品是大忌。同时,在后期养护时要给花环适当的水分,避免长时间阳光直射,否则可能导致花材断裂,影响展示效果和节日氛围。一般而言,花环大约可放置5个月左右。  莎拉?麦肯尼  NextPage  中国风拂起绵绵禅意  ;&&  易花道师徒同台献艺  “  随着悠扬的古琴曲,万宏身着中式短衫优雅地走上舞台,开始了富有禅意的中国风现代花艺展示。  “  一款以绿色石竹覆盖的三个半圆形,与黑、白两色花器组成的球体首先展露在观众面前,舒展的文竹经过设计师的巧妙修饰露出优美的曲线(如图)。“要舍得去除凌乱枝叶。”万宏一边剪去多余枝叶,一边讲解,“植物修剪就是减法艺术,只有通过处理才能表现它最美的状态。”在另一款作品中,万宏以绿色石竹铺底,用绣线菊表现出随风飘拂的动感画面,突出了禅风作品中“静中有动”的鲜明对比,虽然只有简单的两种花材,却将作品诠释得清晰而富有神韵。  “  在接下来的表演中,万宏又分别演示了船形、立体几何形、枝干简约形以及山丘造景4个作品。除了绿石竹以外,小菊、一叶兰、龙柳、百合等花材的点缀,令作品栩栩如生,设计师精湛的技艺不仅展现出花草的自然曲线,也将植物强大的生命力表现得淋漓尽致,充满禅意的氛围感染着每一位观众。  “  在另一场表演中,作为“易花道”的创办者,万宏携弟子完成了三才式、十全式等一系列写景作品的创作(如图)。  “  表演中,万宏首先向观众讲解了传统插花的学习要点。“学习插花其实就是修行的过程,在修枝、剪叶过程中学会取舍,会有更多生活体味。”万宏说。当问及学习心得时,学员肖蓓告诉大家:“我从第一次看到老师插花,就被花的神韵所吸引,于是我知道了每一朵花都是有表情的。在后来的学习过程中,我特别关注自然界的万物姿态,也体会到了更多生活中的美。”学习过程也是一个积累的过程,在提升技艺的同时,学员们也逐渐建立了自信。学生李光伟是个性格沉稳的小伙子,作品细腻,可以驾驭体量较大的写景式作品。多年的花道研习让他对于花的感悟更具几分诗意:“花朵在自然界里会向光举头、会慵懒低垂、会随风摇曳、会干枯凋萎。然而,当一个轮回过后,它们却能继续绽放、娇艳如初。插花是通过观察,去倾听和了解它们,从而以自己的理解去诠释花朵的表情,传达心中美好的想法。”  “  当有观众问万宏挑学生有什么要求时,万宏表示:只要用心学,善于观察,都能成为好学生。他希望更多花艺爱好者加入到传统插花的行列,为传承中国传统文化尽己所能。  生活四艺演绎“梦江南”  “  一幅充满诗情画意的画面,将观众带入到“梦江南”主题花艺表演现场,这一场次的设计者便是“花韵&;&&花现生活花艺培训学校”创办人苏群。作品灵感源自一个青花图案(如图),设计者通过生活四艺的表现形式,营造出江南水乡的意境。舞台背景采用屏风式画轴展现一组挂画,框花飘逸的线条呈现出江南美景,运用编织技巧制作的水滴仿佛雨滴一般若隐若现。舞台前景中的观音瓶是以雕刻技术塑造而成,瓶外叶材重叠包裹,与缠绕的柳枝相得益彰,将中国插花中的瓶花表现得淋漓尽致。瓶顶以纸伞的龙骨为架构,通过枝条编织重塑伞形。表演现场,苏群将小菊花串成串儿挂于伞下,垂落的线条似雨滴般成串落下,令画面静中有动。观音瓶两侧分别以盘花和碗花装饰,充分表现了中国插花的韵味。整个作品运用了大量小菊,搭配绣球、柳条、飘雪等辅助花材,演绎出4月江南的烟雨朦胧。  “  苏群专注于细节,并将自己完全融入花的世界。表演结束,她仍陶醉于作品的意境之中:“我的花纵情于梦中江南,我的心荡漾在江南水乡;我渐渐成为画中一角,放任纤纤玉手,编织美丽画面……”  苏群  三场表演展现日本花道  “  此次表演中,3台日本花道依次上演,可以说让观众过足了日本花道瘾。  “  池坊是日本最古老的花道流派,以“立花”为插花准则,随着时代变迁,又出现了“生花”和“自由花”,而后又创立了“生花新风体”和“立花新风体”,使得池坊的表现力更加丰富,并符合现代人的审美要求。在两场池坊花道表演中,高柳晓珊及学生首先带来了“花逍遥”日本池坊表演,随后,池坊北京支部的几名学员又分别演示了“生花”作品,有的通过水际,模仿植物破土而出的生长力;有的将棠梨、芍药、菖蒲叶相互融合,表现“三种生”带来的美感;还有的通过对比手法呈现池坊花道的“新风体”。观众在欣赏的同时,也学到很多日本花道文化及插花技巧。  “  此次,小原流插花以色彩插花和写景插花为主。以色彩插花为主的作品强调色彩美,分为写实和非写实两种。写实手法注重花材的季节性,形式上有较严密的约束,而非写实手法则不受季节限制,一些非植物材料也可以配合使用,这是一种自由式插法。写景插花则表现插花者描绘风景的主观愿望,常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景,在浅盆中,创造了“集自然与艺术于一体,缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。  “  表演中,小原流杭州学会负责人邓静香身着修身旗袍、动作优雅地插制了一款极具空间感的作品《山花临水照清涧》(如图),作品运用金丝桃、叶子花、铁艺萁等花材,表现了植物的自然姿态,作品清新雅致,令观者也十分惬意。学员觉简在讲解花与叶的使用时,取来两枝朱顶红摆出各种角度,为大家演绎了垂头丧气、左顾右盼、两两相望、相随相依等花朵“表情”。此外,还从作品造形、色彩、意境3个方面,教大家如何欣赏花道。用他的话说:“看懂了这些才敢说:我喜欢花道。”  永生花  让花艺新鲜永驻  “  很多年前,日本MOTO公司将永生花引入中国。这项经过特殊加工,把鲜花的最美状态保鲜封存,使其几年内都可维持娇艳的技术,被人们赞叹为一项“能够改变花世界”的新技能。与鲜花相比,这种不受时限的新型花艺材料被艺术家们创造出一个又一个的精致作品,其清新的色调、饱满的色泽、超强的水润度都令观者拍案叫绝。  “  本次表演中,日本花艺师香田早智子以永生花为主材,现场表演了花环、手捧花、婚礼蛋糕等多种花艺设计,令人眼前一亮。当一组用永生花“建造”的上海地标建筑“东方明珠”(如图)出现在观众眼前时,现场响起了热烈的掌声。  “  花艺师精湛的技艺及风趣幽默的互动问答,令现场气氛越发活跃,在场观众争先恐后地抢答主持人提出的各种问题,同时也兴高采烈地收获了价格不菲的永生花艺礼品。此外,现场工作人员还拿来西班牙产的薰衣草,以及千日红、绣球花、风轮菊、米花等多种永生花材给观众传看,让大家亲手触摸永生花,并闻一闻它的沁人芳香。  陶樱楠  黄静薇  熊一军/图

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